一墨含香生千色，山水草木总关情。

　　一朵花从含苞待放到盛意绽开，于人，也许是会心一笑，而于他，则是人与自然的思索。他的眼中，有美，更有感悟;他的笔尖，有梦，更有追求。他是花鸟工笔画界的一匹黑马——郭杰。

 

　　郭杰

　　河北省武安市人，邯郸市美术家协会会员，武安市美术家协会理事，邯郸市邯报书画院理事，现就职于武安市第一中学。

　　2012年 中国画《夏阴》获全国教师美术书法作品竞赛二等奖。

　　2013年 中国画《思》获河北省中小学教师美术作品展赛二等奖。

　　2016年 中国画《秋韵》获邯郸市“水源杯”邯郸首届书画大赛二等奖。

　　2018年 作品《故园·二》入展邯郸市”改革开放40年“新人新作书画、摄影展。

　　郭杰，自幼爱好美术，从小学开始学习绘画。2001年，他考入廊坊师范学院美术学院艺术系，专业研修美术，从杨天问教授学习工笔花鸟画。毕业后到武安一中任教。多年来，他孜孜不倦，在向学生传授绘画技巧的同时，不断研习工笔花鸟画法。近年来，他的获奖作品越来越多，逐渐在美术领域崭露头角。

 

　　郭杰的画作受我国著名艺术家江宏伟工笔画影响，追求自然深幽雅逸之趣，主要表现的是花鸟题材中的精致典雅之美。同时也受到宋人画的感染，画作中浸润着一种灰色调，以表现时光的流逝。在物质文明高速发展的当代，人们心中更多的是焦躁、竞争和不断的欲望，人们越来越多接触着充满现代感的东西，心灵的麻木让我们对自然的感受力逐渐消失。然而郭杰选择以自然作为创作的切入点，深入细腻地表现大自然，用他的绘画语言来表现他认知中的世界，生动体现人与自然的关系。他说：“也许在很多人看来，花鸟画只是中国传统绘画的一种广泛的题材，但是对于我来说，笔下的一草一木都来自于这个真实的世界。”

 

　　国画大师齐白石讲描摹花鸟鱼虫，要重视观察它们的特点，表现它们的神态，他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神”，可谓点出了传统花鸟画的精髓。在郭杰的画面中，禽鸟动静相宜，形态各异。它们或静立枝头、或翩翩欲飞，或低头小憩、或回眸张望，或定格于捕食前的一瞬间、或觅食不误嬉戏。动者仿佛一飞冲天，喷薄欲出，甚至可以听到雁鹤的长鸣之声;静者仿佛天地万物都褪去了颜色，只“天地一沙鸥”而已。郭杰在描摹这些禽鸟鱼虫时，并不忘记对周围花草环境的营造。画面中如有一只抖动着翅膀、仰天长鸣的仙鹤夺人眼目，其背景便以皱、漏、瘦、透之美的太湖石作衬托，既不喧宾夺主，又能显出鹤的灵动、仙逸之美。如果画面中有一只站立在莲茎上的翠鸟，那旁边的莲叶、莲花，甚至那支莲茎都仿佛在微微颤动，好似翠鸟刚刚落定，花鸟都有一种摇曳生姿的动态美。郭杰画禽鸟的动静态势与周围环境形成了一种极有意味的呼应，让人既能感受到静的安详，又能捕捉到动的生命力量，画面呈现出一种和谐的整体感。

　　他的画作多以暖灰色调处理，凸显禽鸟的黑、白、棕诸色。同时，用洗染技法反复洗去画面中厚重的颜料色彩，在颜料与水的反复糅合中对画面做旧，显示出时间的流逝感和沉淀感。读他的画，透过他笔下的那些或静或动的花鸟鱼虫、草木竹石，能够感受到大自然的生命力和时间的永恒，让一颗浮躁、焦虑的心找到精神的家园。

 

　　绘画是画家对这个世界的态度和对自己精神世界的表达，郭杰的画作展现出他的从容纯粹的豁达气质，正是这种人格和气质让他选择了需要格外凝神静气和笔法精微的工笔花鸟画作为终身志业，郭杰性情里的那份执着和纯净也让他更擅长、更乐意去表现静谧的自然世界。

 

　　如他自己所说，他还在不断的磨练当中。雨过天青云破处，这般颜色做将来。愿郭杰在这氤氲而升的温暖色调中，有着天光乍破的惊艳未来。

　　原创： 陈园园

　　(新武安)